Tout savoir sur la musique brésilienne

La musique brésilienne n’est pas seulement la musique rythmée, dansante et festive de la samba et des danseurs brésiliens. La musique brésilienne forme un vaste ensemble hérité de l’Afrique, de l’Europe et des États-Unis. Les mélodies font partie de l’histoire culturelle du pays.

Musique classique et sacrée

Genre introduit au Brésil par les Jésuites vers 1549. Il se compose principalement de musique baroque et de chants grégoriens. Des variantes du genre sont apparues au fil du temps, comme les folias do reis, qui associent chant et procession à l’occasion de la Nativité ; le baile pastoril théâtral, qui associe chant et musique ; et le catelete ou siriri, qui est une louange par le biais de joutes poétiques et religieuses.

Lire aussi : Tout savoir sur la capitale économique du Brésil : Sao Paulo

Musique traditionnelle

Il s’agit d’un genre musical propre à une ville, une culture, une région, une nation, un rituel ou une fête. La musique gaucho, propre au peuple gaucho ; la musique amérindienne, propre au peuple amérindien ; la musique nordestina, propre à la région du Nordeste du Brésil ; la musique cérémonielle comme le candomblé et l’ahxe ; la musique propre aux esclaves africains importés au Brésil, comme la capoeira et le maculele… Les exemples les plus marquants sont les suivants.

La musique contemporaine

Le plus grand représentant de la musique brésilienne contemporaine est sans aucun doute la samba, mais ce n’est pas le seul. Parmi les autres genres, on peut citer la bossa nova, le funk carioca, l’akise, la lambada, le jazz brésilien, le rock brésilien, etc.

Lire aussi : Le Candomblé, qu’est-ce que c’est ?

Principales catégories musicales présentes au Brésil

Dans cette section, nous ne parlerons pas des différents types de musique qui existent encore, mais des catégories dominantes. Il existe trois catégories principales :

Capoeira : l’art martial de la musique brésilienne

La capoeira est un art martial originaire des ethnies africaines présentes au Brésil pendant la période de l’esclavage. Il s’agit d’une technique de combat conçue pour résister aux mouvements violents du combat tout en les camouflant par des gestes artistiques. La capoeira est une expression physique à travers la danse acrobatique et est véritablement une forme d’art.

Le capoeiriste se tient en cercle, avec plusieurs danseurs au centre. La danse consiste en de nombreuses acrobaties, principalement des coups de pied.

Les groupes musicaux de capoeira sont composés de plusieurs musiciens brésiliens. L’instrument principal de la capoeira est le berimbau, un instrument à cordes à archet typiquement brésilien. La musique est rythmée et fortement percutante. Le pandeiro, l’atabaque et l’agogo sont des instruments joués par des percussionnistes qui sont courants dans ce type de formation musicale.

Le chant est également un élément important de cette musique, qui raconte des histoires africaines sur la vie des esclaves et qui est pleine de symbolisme et de valeurs.

Lire aussi : La ville de Santa Maria au Brésil

La samba brésilienne

Aujourd’hui, les spectacles de samba et la musique, les chants et les danses interprétés lors des carnavals dans tout le pays sont véritablement au cœur de la culture nationale. La samba a également eu une influence majeure sur le développement ultérieur de la musique populaire brésilienne (afro), comme la bossa nova (argot de Rio).

La samba a pris son identité dans la région de la Pequena Afrika et dans les favelas de Rio, où les immigrants d’Europe du Nord ont commencé à s’installer. Contrairement au choro, la samba est principalement ancrée dans les traditions africaines qui ont survécu à l’époque de l’esclavage. Un temps condamnée par l’élite comme étant « l’œuvre de voyous lubriques », cette nouvelle musique est devenue la seule musique si familière qu’elle a été surnommée la reine du carnaval.

Foro, musique traditionnelle brésilienne de la région du Nordeste

Le foro est la musique traditionnelle du Brésil, ou plus précisément la musique et la danse du nord-est du Brésil. Les instruments utilisés sont l’accordéon, le triangle et la zabumba, un tambour de la région.

La musique est facilement reconnaissable en raison de son tempo rapide et de sa sonorité particulière. Cependant, les paroles du forró sont souvent nostalgiques et mélancoliques, évoquant les difficultés des gens et la pauvreté de la région du Nordeste.

Le forró est également un style favori en France, où des festivals liés au forró sont organisés chaque année. D’autres festivals et événements en l’honneur du Brésil sont également organisés en France, comme l’Avage de la Madeleine à Paris et la Fête de la Musique. De nombreux concerts gratuits de musique live vous permettront de passer un moment festif !

Lire aussi : La sécurité à Rio de Janeiro, ce qu’il faut savoir

Bossa Nova, la nouvelle musique brésilienne

La Bossa Nova est un dérivé de la samba. Elle est née dans la capitale de l’époque, Rio de Janeiro, et signifie « nouvelle vague » ou « nouvel engouement ». La « Chega de saudade » d’Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes et João Gilberto a marqué ses débuts.

Les rythmes sont lents, le chanteur joue un rôle mineur, les paroles sont légères et les harmonies sont très spécifiques. Il existe plusieurs types de composition, de la plus complète, avec percussions, cuivres, vents et cordes, à la plus simple, avec seulement la guitare classique, instrument emblématique de ce style musical, et la voix du chanteur.

Les thèmes des chansons de bossa nova sont l’amour, la beauté des femmes, le ciel bleu et d’autres choses lumineuses, et c’était une époque où le Brésil était prospère. Cependant, cette gaieté n’a pas duré longtemps : après le coup d’État de 1964, qui a porté au pouvoir une dictature militaire, la bossa nova s’est transformée pour s’adapter à la situation du pays. C’est la naissance de la musique populaire brésilienne.

Musique populaire brésilienne (BPM)

La musique populaire brésilienne est apparue au milieu des années 1960. La musique populaire brésilienne est un mélange de musique traditionnelle brésilienne, comme la samba, la bossa nova, la lambada et le forro, et d’influences contemporaines comme la pop, le rock, le rap et la musique électronique.

Elle vise à créer une musique contemporaine dans un style musical plus récent tout en préservant l’identité brésilienne, et se caractérise par la création de la chanson « Alastán » en 1965.

Tropicália : la révolution musicale du Brésil

Tropicália est un mouvement musical qui proteste contre la musique populaire brésilienne imposée par le nouveau gouvernement et qui est à l’origine de la révolution musicale brésilienne de 1968. Les chanteurs à l’origine du mouvement, tels que Tom Zeh, Caetano Veloso, Gal Costa et Os Mutantes, ont défendu une liberté d’expression qui faisait cruellement défaut à l’époque.

Les sons musicaux du Tropicárismo étaient une délicieuse composition, un mélange d’ancien et de nouveau, mais ils allaient bientôt prendre fin. En effet, Caetano Veloso a été contraint de s’exiler après avoir purgé une peine de prison, ce qui a marqué la fin du Tropicálisme en 1970.

Musique brésilienne sensuelle, lambada

Au début des années 1990, cette danse et cette musique sensuelles ont rejoint la vaste liste des genres musicaux de la musique brésilienne. Il s’agit d’une danse de couple caractérisée par le fait que les partenaires s’attachent l’un à l’autre et se déhanchent.

Le style a été créé en 1976 par le musicien Pinduka, qui s’est inspiré du carimbo. Il n’y a pas grand-chose de plus à dire sur la lambada, si ce n’est qu’il s’agit d’une musique faite pour danser et qu’elle est aujourd’hui connue dans le monde entier.

Le groupe brésilien Kaoma a fait connaître ce style de musique en France avec sa célèbre chanson « Lambada ».